‏نمایش پست‌ها با برچسب top imdb. نمایش همه پست‌ها
‏نمایش پست‌ها با برچسب top imdb. نمایش همه پست‌ها

۱۳۸۹ آبان ۱۵, شنبه

دانلود فیلم Inception dvd rip 2010 آغاز با زیرنویس فارسی


imdb: 9.0/10
top 250:#5
کارگردان: کریستوفر نولان
لئوناردو دی کاپریو، آلن پیج
تخیلی، اکشن

http://www.mediafire.com/?59ukaeqq1imqy

Pass unlock& unrar: G_D
 یا

http://www.mediafire.com/?99uvlkjkpjv
http://www.mediafire.com/?o4us5j45j8b
http://www.mediafire.com/?qz22tx78raz
http://www.mediafire.com/?f8bxicefxj6
pass:mediafiremoviez.com
زیرنویس



اهی وقتها شور و شوق زیاد برای تماشای یک فیلم پرسرو صدا می‌تواند کار دست بیننده‌هایش دهد؛ وقتی که فیلم توی ذوقشان بزند. گاهی وقتها هم انقدر فیلم خوش‌ساختی از آب درمی‌آید که مزه‌ی تماشایش را تا مدت‌ها زیر دندان تماشاگر ذوق‌زده، باقی می‌گذارد. غالب تماشاگران Inception،‌ فیلمی که چند روز پیش درباره‌اش و کارگردانش صحبت کردم، احتمالاً بعد از تماشای اون، جزو دسته‌ی دوم قرار میگیرند. از “احتمالاً ” استفاده کردم، چون همیشه یک عده پیدا میشوند که در یک موارد خاص ساز مخالف بزنند. بخصوص در مواردی که با یک اثر پرطرفدار و مردمی طرف میشوند. البته در این که همیشه فیلم‌های مزخرفی وجود دارند که بدون هیچ بار هنری، با اقبال عامه روبرو میشوند،‌ صحبتی نیست. اما اعتقاد به اینکه هر فیلم پرطرفداری، حتماً یک ایرادی دارد که پرطرفدار شده، بی‌انصافی محض است.
ااز اینها که بگذریم،‌ به داستان پیچیده‌ای می‌رسیم که کریس نولان در فیلم Inception، به خورد تماشاگرش می‌دهد. نوشتن این پست در شرایطی که چند روزی بیشتر از اکران فیلم نمی‌گذره به دو دلیل، مشکل بود: یکی اینکه خیلی‌ها هنوز فیلم رو ندیده‌اند و بنابراین نمی‌تونستم مستقیماً به داستان اشاره کنم. بنابراین اگر فیلم رو ندیده‌اید، نگران نباشید، چیزی ننوشته‌ام! ضمن اینکه می‌تونید از روی قسمت‌هایی که ایتالیک نوشته شده پرش کنید تا از داستان، چیزی لو نرود. دلیل دوم هم این بود که این نقد با یکبار دیدن فیلم نوشته شده، بنابراین ممکن است تا حدی هم متاثر از احساسات باشد.
بابک،‌ خلاصه داستان را در وبلاگ نسیمانه، خیلی مختصر و مفید توضیح داده است. البته انتظاری نداشته باشید از این خلاصه‌‌داستان،‌ اصولاً چیزی عایدتان بشود، چرا که اگر خلاصه‌ی همه‌ی داستان را هم بخوانید، تا قبل از دیدن فیلم، چیزی از آن نخواهید فهمید.
فیلم از همان دقایق اول، دستش را برای شما رو می‌کند و نمی‌‌گذارد که بروید کشف کنید که مثلاً شخصیت‌ها درگیر “دنیاهایی غیرواقعی” هستند. پی‌مایه‌ی اصلی‌ای که قرار است در طول فیلم با آن روبرو شویم، ظاهراً در ده دوازده دقیقه توضیح داده میشود. خیلی زود، سیلی از جلوه‌های ویژه‌ که این روزها خوراک همه‌ی فیلم‌ها هستند، روی سر شما و البته شخصیت‌های فیلم ریخته میشود. اما باید یادتان باشد که این،‌ تازه اول ماجراست!
بعد از چند دقیقه نفس‌گیر و پرتب و تاب، برای مدتی، ریتم فیلم آرام می‌شود تا روال داستان برای تماشاگر تعریف شود.
میفهمیم که Cobb به اتهامی نادرست، تحت تعقیب است و حالا پیشنهادی کاری دارد که اگر با موفقیت آن را انجام دهد،‌می‌تواند او را از آن اتهام تبرئه کند. با Ariadne آشنا می‌شویم که اعجوبه‌ای‌ست در طراحی فضاهایی‌ست که در واقعیت امکان پیاده‌سازی را ندارند. او برای Cobb دنیای مجازی تو در تویی را طراحی میکند که تا سه لایه پایین برود. یعنی رویا در رویا در رویا!‌ کاری که هیچ‌کس به امکان انجامش مطمئن نیست. اما Cobb میگوید که قبلاً این‌کار را انجام داده است.
شاید اگر هر کارگردان دیگری غیر از نولان بود، از راضی نگهداشتن تماشاگر در این مدت زمان بی‌تنش عاجز می‌ماند. اما نولان، به موقع به فیلم ریتم میدهد و وقتی لازم است ریتم را از‌ آن می‌گیرد.
حوالی یک‌ساعت از شروع فیلم، از جایی که Cobb و Ariadne در کافه‌ای در کنار خیابان نشسته‌اند و مشغول بحث در مورد واقعیت رویا هستند، طوفانی از جلوه‌های تصویری به پا می‌شود که نظیرش را در هیچ فیلم دیگری ندیده‌اید. جلوه‌هایی که تمام‌شدنی نیستند و بی‌وقفه و یکی‌پس‌از دیگری شما را غافلگیر می‌کنند.
inception30
تماشای بیش از به یک ساعت و نیم جلوه‌های خارق‌العاده‌ی تصویری شامل انفجارهای پی‌درپی، آدمهای معلق در هوا، ساختمان‌هایی که یکی پس از دیگری فرو می‌ریزند، و تعقیب و گریز‌های بی‌انتها، به نسبت زمان 150 دقیقه‌ای کل فیلم، می‌تواند نتیجه‌ای معکوس روی تماشاگر داشته باشد و بعد از مدتی او را پس بزند. اما این جلوه‌ها، انقدر گیرا و بدیع و خلاقانه هستند که عملاً جایی برای بهانه‌هایی از این دست را باقی نمی‌گذارند. جدای از این، مجبور هستید برای اینکه داستان فیلم از دستتان در نرود، چهار پنج ‌دُنگ از حواستان را به دیالوگ‌ها و صحبت‌های شخصیت‌ها بدهید.
inception17
اما فیلم، فقط در این جلوه‌های تصویری و داستان تخیلی تو در توی آن خلاصه نمی‌شود. بخش مهمی از داستان فیلم، به رابطه‌ی بین Cobb و همسرش و اتفاقی که برای او افتاده می‌گذرد. ابن بخش – که بعضی‌ها ظاهراً آن را جدای از داستان فیلم می‌دانند- هسته‌ی اصلی ماجراست. در واقع خیلی از اتفاقاتی که برای شخصیت‌ها پیش می‌آید، و اساس تصمیم‌گیری‌های کاری Cobb، به کیفیت همین رابطه وابسته است. جالب اینجاست که بعضی‌ها همین رابطه‌ را هم کافی نمیدانند و نولان را متهم می‌کنند که در نمایش احساسات عاشقانه‌ در فیلم‌هایش، کم می‌گذارد. شاید این حرف تا حدی در مورد بعضی دیگر از فیلم‌های نولان درست باشد، اما با این فیلم، نولان نهایت مفهوم عشق را به تصویر کشیده است. شاید بشود گفت که Inception‌، جدای از تمام سکانس‌های اکشن‌ش، یکی از شاهکارهای سینمای عاشقانه به حساب می‌آید. گرچه خط درام جاری در فیلم، هیچوقت به تراژدی تبدیل نمیشود، اما فیلم، نیازی هم به چنین کاری ندارد. همه چیز در همین حد هم گویاست.
Mal مرده است. گفته می‌شود  Cobb او را کشته است و به همین دلیل هم تحت تعقیب است. اما او اتهامش را قبول ندارد. او برای Ariadne فاش می‌کند که برای همسرش،‌ دنیای خیالات، جای واقعیت را گرفته و بعد از ترک رویای زندگی مشترک پنجاه ساله‌شان،‌ او نتوانسته با واقعیت “رویا بودن” هرآنچه که داشته‌اند کنار بیاید. بنابراین در تلاش برای بازگشت به دنیایی که او آن را واقعی می‌دانسته،‌ دست به خودکشی در واقعیت زده.
inception22
- به رویاهات نگاه کن…وقتی تو رویا هستی خیلی واقعی به نظر میان. اما وقتی بیدار میشی برات خیلی عجیب به نظر میرسن…
Inception لحظه‌های پرتنش زیاد دارد. کات‌های سریع بین سکانس‌های تعقیب و گریز و آنهایی که بجز دیالوگ‌های پیچیده‌، شامل چیز دیگری نمی‌شوند، باعث شده اصولاً‌ تماشاگر فرصت کشیدن یک لحظه نفس راحت را هم پیدا نکند. این تنش، حتی تا آخرین ثانیه‌های فیلم هم وجود دارد و در واقع در انتهای فیلم به اوج می‌رسد.
Cobb، توتم‌ش را روی میز شروع به چرخاندن می‌کند. چند ثانیه‌ می‌گذرد و توتم همچنان در حال چرخیدن است…
سکانس پایانی، جایی که همه انتظار دارند فیلم به خوبی و خوشی تمام شود، به غافلگیرکننده‌ترین صحنه‌ی فیلم تبدیل می‌شود تا ثابت کند که فیلم هیچ‌جوری زیر بار کلیشه‌های هپی‌اندینگ‌ هالیوودی نمی‌رود.
آیا Cobb همچنان در رویاست؟ آیا کل فیلم، بخشی از رویای اوست؟ آیا توتم از چرخیدن باز می‌ایستاد اگر فیلم لحظه‌ای دیرتر تمام میشد؟…این سوالات، معمای بزرگی را پیش روی تماشاگر می‌گذارد تا همچنان در پایان فیلم، امکان دادن هیچ قطعیتی به آن وجود نداشته باشد.
Inception بدون شک، بهترین فیلم کریستوفر نولان است. می‌شود اینطور گفت که او  از هرکدام از فیلم‌های قبلی‌ش، بهترین ایده‌ها را جمع کرده و به بهترین شکل ممکن آن را کارگردانی کرده و جلوی تماشاگر گذاشته است. فیلم، همه‌چیز دارد: عشق، افسوس، تخیل، ترس، هیجان، طنز، جنایت، خیانت،‌ کانتر استرایک! ، رابطه‌ی پدر و پسر، بازی با زمان، … و البته چاشنی‌های استاندارد هالیوود برای همه‌ی فیلم‌های پرخرج را به بالایی‌ها اضافه کنید تا با معجونی تصویری از هر‌انچه که بشود از سینما انتظار داشت، روبرو شوید. بعضی از سکانس‌های فیلم را می‌شود به تنهایی، جزو شاهکارهای سینما به حساب آورد. ماتریکس،‌ با تمام دبدبه‌ و کبکبه‌اش، نه فقط در زمینه‌ی جلوه‌های تصویری، بلکه از نظر خط داستانی کاملاً منسجم و منطقی‌ای کم می‌آورد. رابطه‌ی Cobb و Mal و  صعود و سقوط آنها، ملهم از همین خط داستانی منسجم،‌ شکلی از روایت عاشقانه را بازگو می‌کند که در هیچ فیلم دیگری نه دیده‌ایم و نه خواهیم دید. اینکه کاراکترهای یک فیلم،‌در تمایز بین رویا و واقعیت دچار مشکل شوند، چیز تازه‌ای نیست. اما نوع روایت نولان، آن را از آثار مشابه‌ش کاملاً‌ متمایز میکند. ضمن اینکه می‌شود رد اصول  روانشناسی را هم در این نوع روایت به خوبی دنبال کرد.
من از 10 امتیاز، نه امتیاز به این فیلم می‌دهم. تزریق بیش از حد هالیوودیسم به چنین فیلم قابل‌تحسینی گو اینکه تاثیری در داستان فیلم نداشته،‌ اما شاید توجیه خوبی  به غیر از جلب‌توجه هرچه بیشتر تماشاگران نداشته باشد.  با اینحال، INCEPTION از آن دسته فیلم‌هاییست که هرچه زمان بیشتر از اکران آن بگذرد، بیشتر و بیشتر کشف میشود. داستان فیلم درباره ی لایه‌های ذهنی افراد و سفر به درونی‌ترین این لایه‌هاست، اما لایه‌بندی خود فیلم جذاب‌تر است. داستان فیلم هرچه که باشد، در مدت 2 ساعت و نیم تمام می‌شود و سفر شخصیت‌ها در این تو درتوی لایه‌ها به پایان می‌رسد، اما تحلیل فیلم، شخصیت‌ها و روابط آنها، خیلی بیشتر از اینها برای تماشاگرانش زمان میبرد. اما هرچه باشد، فیلم، فیلم کریستوفر نولان است و هرچقدر برایش وقت بگذارید، ارزشش را دارد!
inception
در مورد عنوان فیلم: من همچنان با ترجمه عنوان فیلم مشکل دارم! Inception  معانی زیادی نداره، ولی ترجمه هایی که از این عنوان شده، مثل  سرآغاز، آغاز و سایر مواردی از این دست رو در هماهنگ با داستان نمی‌بینم. در جایی از فیلم،  توضیح میده که اینسپشن به معنی “کاشت ایده ای خارجی در ناخودآگاه افراد و با استفاده از رویاهاشونه. بنابراین عنوان فیلم، ترجمه‌ای بیشتر مفهومی داره تا لغوی.  حتی اگر بشه ترجمه ای از این عنوان داد که در یکی دو کلمه خلاصه بشه،  میشود چیزی مثل "نطفه" (یا در همین مایه ها) پیشنهاد کرد. پیشنهاد شما چیست؟


۱۳۸۹ مرداد ۲۰, چهارشنبه

دانلود فیلم A Streetcar Named Desire 1951 اتوبوسی به نام هوس با زیرنویس فارسی

imdb: 8.1/10
top 250:# 206
کارگردان: الیا کازان
مارلون براندو
درام


http://www.mediafire.com/?34arbs06fp539n5

http://www.mediafire.com/?kryknn4vbfw6538
pass: aanfilm3.blogspot.com
زیرنویس
http://www.all4divx.com/subtitles/A+Streetcar+Named+Desire/Farsi+Persian/1
اتوبوسی به نام هوس (1951)
کارگردان: الیا کازان
بازیگران: مارلون براندو، ویوین لی، کیم هانتر، کارل مالدن...
بلانچ دوبیوس(ویوین لی) ‌به نیو-اورلئان آمده تا با خواهرش استلا(کیم هانتر) و شوهر خواهرش  استنلی(مارلون براندو) زندگی کند، بلانچ تمام ثروت خانوادگی را در لارل به باد داده، ظاهرا معشوق اش خودکشی کرده و بعد از آن روزگارش با هرزگی سپری می شده،  استنلی حیوان صفت رفتار بدی با بلانچ  دارد و استلا را هم مدام کتک می‌زند، بلانچ و دوست استنلی، میچ(کارل مالدن)، قرار ازدواج می گذارند، استنلی از بدنامی بلانچ در لارل برای میچ میگوید و او را منصرف می کند، استلا که حامله بود در این مدت چند ماهه وضع حمل می کند، عاقبت استنلی بلانچ را تحویل تیمارستان می‌دهد و استلا برای همیشه ترک اش میکند.
احتمالا همه در مورد فیلم خیلی شنیده اند، صرف نظر ار اینکه دیده باشند یا نه!نام فیلم و همان چند سکانس ابتدایی کافی است تا بفهمیم  قرار است با فیلمی مواجه باشیم درمورد هوس.
چنین ایده ای در زمان خودش بسیار جسورانه بوده است (آن هم در جامعه‌ای مذهبی مثل آمریکا) اما اجرا بسیار محافظه‌کارانه و ناامیدکننده است. انگار کارگردان شرم دارد از به تصویر کشیدن وسوسه‌های جنسی، آن هم در فیلمی که تم اصلی‌اش اروتیسم است، این حجب و حیای کارگردان در بعضی سکانس‌ها بسیار به چشم می‌آید، مثلا سکانسی که استنلی استلا را کتک زده و او به خانه‌ی همسایه پناه برده، استنلی پای پله‌ها می‌ایستد و چندبار فریاد میزند: استلااااااااا ... و عاقبت استلا از خانه بیرون می‌آید، نگاهی به استنلی می‌کند و از پله‌ها پایین می‌آید... احتمالا قرار است این بازگشت به خانه به خاطر همان دلایل اروتیک باشد اما انچه در اجرا از آب درآمده چیز دیگری است، انگار  نوعی بخشش در کار است (از سکانس‌های قبل و بعد پیداست که منظور کارگردان اصلا بخشش نبوده). چنین رویکرد محتاطانه‌ای به داستانی چنین بی‌پروا توی ذوق می‌زند.
آنچه فیلم را همچنان(بعد از نزدیک شصت سال) تماشایی نگه داشته  بازی‌های خوب فیلم است. ویوین لی به خوبی توانسته از پس نقش یک معلم ادبیات روان‌پریش بر بیاید بازی خوب لی تا حد زیادی مدیون شخصیت‌پردازی بی‌نقص تنس ویلیامز(نویسنده داستان و فیلمنامه) است.  خاستگاه اجتماعی و شغل‌اش(نجیب زاده‌ای ایرلندی که معلم ادبیات هم هست) باعث شده تا دیالوگ‌های استیلیزه‌اش باورپذیر باشد. با این همه همچنان مهم‌ترین اتفاق فیلم بازی خیره کننده‌ی مارلون براندوست. چطور می‌تواند اینقدر خوب نقش آدم دائم‌الخمر مشمئزکننده و بیشعوری را بازی کند که خوش‌گذرانی‌هایش برایش از همه‌چیز مهم‌تر است! روش بازیگری براندو و بی‌پروایی‌ و جسارتش ستودنی‌است.
در زمانه‌ای که همه‌ی دنیا برای ستارگان کت‌شلوار-پوش و اتو‌کشیده‌ای مثل همفری بوگارت هورا می‌کشیدند، براندو نوع جدیدی از بازیگری را به نمایش گذاشت.
پ.ن: یکی از جملات ویوین لی در اواخر فیلم بسیار برایم دوست‌داشتنی بود، گمانم هرگز این جمله را فراموش نخواهم کرد:

۱۳۸۹ مرداد ۱۷, یکشنبه

دانلود فیلم ایرانی تخته سیاه 1378


imdb: 6.9/10
کارگردان: سمیرا مخملباف
درام

http://www.mediafire.com/?qrju6evz2lh1ed4

http://www.mediafire.com/?ymen4192qbw1qjg
pass: asanfilm3.blogspot.com
زیرنویس
http://www.all4divx.com/download_subtitle/1474853/%28Blackboards%20%28Takht%C3%A9%20siah.subtitle
تخته سیاه نام فیلمی ایرانی است به کارگردانی سمیرا مخملباف محصول سال ۲۰۰۰ میلادی.
صدابرداری فیلم را بهروز شهامت انجام داده‌است و عکاس آن میثم مخملباف است.
تخته سیاه پس از فیلم سیب (۱۳۷۴) دومین ساخته سمیرا مخملباف است که موفق شد جایزه ویژه هیأت داوران جشنواره کن سال ۲۰۰۰ را از آن خود کند.[۱]
موضوع فیلم در مورد تلاش معلمی است که سعی در باسواد کردن نوجوانان قاچاقچی و پناهندگان کرد در مرزهای شمالی ایران و عراق دارد. این پناهندگان از بازماندگان بمباران شیمیایی حلبچه توسط صدام حسین هستند. گفت‌وگوهای این فیلم تماماً به زبان کردی است.[۲]

۱۳۸۹ مرداد ۱۲, سه‌شنبه

دانلود فیلم The Wild Bunch 1969 این گروه خشن

imdb: 8.2/10
top 250:# 187
کارگردان: سام پکینپا
اکشن، وسترن

http://www.mediafire.com/?wjotnm1zmmt

http://www.mediafire.com/?feloamzinov
http://www.mediafire.com/?dnnloxmm0mz
http://www.mediafire.com/?aom4jojejkc
http://www.mediafire.com/?nmx2fifi1tf



این فیلم که در ایران به “این گروه خشن” معروف شده (که با یک “این” اضافه عنوان حماسی تری است) پدر فیلم های اکشن جدید محسوب میشود . خشونت در فیلم های هالیوودی تا پیش از این فیلم یک “خشونت بهداشتی” بود بدون پاشیدن گالن های خون و بدن های تکه شده از گلوله و چیز های دیگر اما این فیلم با ترسیم گرافیکی خشونت و همین طور از نظر صراحت گفتگو ها و به کار بردن زبان عامیانه و نا سزا ها برای شخصیت هایش پیش گام محسوب میشود. کارگردان فیلم سام پکین پا یاغی بزرگ هالیوود یکی از مناقشه انگیز ترین و نا متعارف ترین فیلم سازان جهان که با صنعت سینما ی زمان خود در افتاد ، هنجار های رایج زمان خودش را شکست و در زندگی شخصی اش هم یک یاغی بزرگ بود ، است . “این گروه خشن” در دوره ی کمال هنری و تکنیکی پکین پا ساخته شده و در چهل سال و اندی که از ان گذشته زمان و مکان در ان کوچکترین اثری نداشته .داستان های زیادی در باره ی حوادث بعد از فیلم برداری و دوران تدوین فیلم وجود دارد که خبر از مثله شدن فیلم و رسوخ سلیقه تهیه کننده ها در فیلم میدهد اما اگر ان شایعه ها هم درست باشد فیلم در همین شکل خود هم شاهکاری کامل است . پکین پا در اینجا همه ی برگ های برنده اش را رو میکند : داستانی غمخوارانه بر مبنای رفاقت های مردانه ، مرثیه ای برای امریکای قدیم ، همراهی با مکزیک و مکزیکی ها ، صحنه های مملو از کشتار در اسلو مووشن که به “باله ی مرگ پکین پا” مشهور شد ، تقدیس معصومیت کودکان ، کلکسیونی از شخصیت های فراموش نشدنی و همچنین پرسه های دلفریب در سرزمن های جنوبی با دشت ها و رود خانه ها و روستا ها و کوهستان هایش

۱۳۸۹ تیر ۳, پنجشنبه

دانلود فیلم Butch Cassidy and the Sundance Kid 1969 بوچ کسیدی و ساندنس کید


imdb: 8.2/10
top 250: # 150
وسترن، ماجرایی
پل نیومن، رابرت رد فورد





pass: asanfilm1.blogspot.com
فیلم در سال ۱۹۶۹ به کارگردانی “جرج روی هیل” ساخته شد. گرچه به صورت نیم‌بند برپایه‌ی وقایع تاریخی بود، اما بیشتر خط روایت داستان، ساختگی بودند. “بوچ کسیدی” (با بازی “پل نیومن”) که یک سارق بانک است، به همراه همکارش “ساندنس کید” (با بازی “رابرت ردفورد” جوان) سردسته‌های گروه “Hole in the Wall” هستند که سعی دارند نقشه‌ی سرقت بانک دیگری را عملی کنند. همکاری ردفورد و نیومن پس از این فیلم در فیلم دیگر “جرج روی هیل” با نام “نیش” (The Sting) محصول ۱۹۷۳ نیز ادامه پیدا کرد. “Butch Cassidy And The Sundance Kid” در مراسم اسکار ۱۹۷۰ نامزد ۷ اسکار بود که ۴ اسکار را (اسکارهای موسیقی و فیلم‌برداری و فیلم‌نامه‌ی اقتباسی) از آن خود کرد.

۱۳۸۹ خرداد ۱۹, چهارشنبه

دانلود فیلم The Road (La Strada)1954 جاده با زیرنویس فارسی


imdb: 8.2/10
top 250:# 224
کارگردان: فدریکو فلینی
آنتونی کویین



http://www.mediafire.com/?sharekey=e58e3bfd771c1eacb64026cfc061123632f50e295a428743515d15c8b368bfbe

pass: the-blind-assassin

زیرنویس

http://www.all4divx.com/subtitles/The+Road+%28La+Strada%29/Farsi+Persian/1

نام فیلم:  جاده
کارگردان: Federico Fellini
سال ساخت:  1654
کشور سازنده: ایتالیا
درجه: نامشخص
ژانر:  درام
درباره فیلم:
این فیلم بیاد ماندنی و تکان دهنده داستان دختر جوان پاک وساده‌ای (جولیتا ماسینا) را می‌گوید که از سوی خانواده ش به گروهی از مردان در یک سیرک به عنوان بازیگر سیرک فروخته می‌شود...
نقد فیلم: (خواندن این بخش پیش از تماشای فیلم توصیه نمی شود)
فليني در گذار است، با جاده مثلث فليني، ماسينا و آنتوني كويين را شكل مي‌دهد و جاده سينماي ايتاليا را به سمت و سويي كه تنها خودش از پس آن بر‌مي‌آيد سوق مي‌دهد. جاده‌اي كه گويي تنها سوارش كسي جز فدريكو فليني نبود چرا كه فيلمهايش مملو از خاطرات، دغدغه‌هاي شخصي و حسرتهاي دوران‌ كودكي، نوجواني و بزرگسالي اوست. سينمايي كه به قول ابرت از نئورئاليسم آغاز مي‌شود و به فانتزيهاي آماركورد و شهر زنان مي‌رسد. در اين مسير پر زرق و برق و البته از لحاظ بصري ساده و عميق، او به انسانيت در درجه اول و به شكل يك دغدغه كلي كلنجار مي‌رود و در پله‌هاي بعدي مساله زن، حسرت، تنهايي، وابستگي، مذهب و آشفتگي را در قاب محصور مي‌كند. در شهر زنان زن را آماج حملات زن قرار مي‌دهد، در زندگي شيرين و آماركورد مذهب را منحرف كننده مذهب مي‌داند، بماند كه عقده فاشيسم نيز او را در انتقاد از اين جريان سياسي مصون نمي‌كند. به هر جهت، اينها مسائل عمده سينماي ايتاليا در ده‌هاي 40، 50 و 60 بودند اما فليني بسيار شخصي‌تر با اين مساله برخورد كرده است. سينماي او به شدت واجد امضاي اوست و نوع نگاهش تكرار شدني و آموختني نيست.
فليني، افتخار اين را دارد كه وي را از بنيانگذاران نئورئاليسم در ايتاليا بدانند چرا كه او در فيلمنامه رم شهر بي‌دفاع اثر روسليني همكاري داشت اما در ادامه او راه خود را مي‌رود و از اين مكتب به سبك خويش، آن چيزي كه امضاي فليني را دارد مي‌رسد. سبك فليني، نه نئورئاليسم است و نه اكسپرسيونيسم، نه سوررئال است (شايد در شهر زنان و هشت و نيم اينطور به نظر بيايد) و نه رمانتيك و كلاسيك. اين سبك خود فليني است، آن هنر آميخته با گوشت و خونش. آن ديد فانتزي‌اش به هنر سينما و زندگي در ايتاليا، آن نگاه انتقادآميزش به مذهب و ايدئولوژي و سرشار از شوخيهايي است كه از كودكي با نقاشي و كاريكاتور آنها را بروز داده است. شهر زنان، آماركورد، هشت و نيم و جينجر و فرد اگر سينما نباشند، مجموعه‌اي نفيس و غريبي از كاريكاتورهاي ذهني فليني هستند. شوخيهايي كه او آنها را كسب يا كشف مي‌كند به تندي و وضوح بر پرده سينما نقش مي‌بندند و سينماي فليني را تشكيل مي‌دهند. دلقك و سيرك، كه از موتيف‌هاي او محسوب مي‌شوند شايد نوع سازمان‌يافته‌اي از علاقه او به كاريكاتور و نقاشيهاي فانتزي باشند. چيزي كه در جاده مشهود است و در واقع آغاز راه فليني. اين عبور و سلوك در سينماي او به سرعت انجام نمي‌شود و فليني اندك اندك راه خويش را مي‌پيمايد. نئورئاليسم با ولگردها، روشناييهاي واريته و شيخ سفيد ادامه حيات مي‌يابد و به جاده مي‌رسد. جاده اما، مسير انحراف است. جاده، جاده‌ايست از مكتب سينماي كم‌هزينه ايتاليا به كاريكاتورهاي سينمايي او. جاده نقطه عطف است، از دو نظر: پل ارتباط رئاليسم و فانتزي سينماي فليني، پل ارتباط فليني از ايتاليا به همه دنيا. با جاده فليني از ايتاليا سر بر مي‌آورد و نگاه جهان را دوباره به سينماي ايتاليا معطوف مي‌كند. مي‌دانيم كه جاده اولين اسكار او را برايش به ارمغان مي‌آورد.
جاده، فراي كارنامه فليني تراژدي بزرگ معصوميت و صداقت است. آن مائده معنوي كه توسط فليني تعبير به دريا مي‌شود به سنگ ثقيل جهل حاصل از جبر در خويش مي‌شكند. چلسومينا فرزند درياست، دريادل است، بي‌چشمداشت مي‌بخشد و با هر باريكه محبتي به شوق مي‌آيد. براي فرزند بيمار دلقك است و براي زامپانوي بد طينت پرستار. او استعاره‌اي از مريم‌هاي مقدس زنده و قابل لمس است و نه آن چيزي كه در روايات و احاديث نقل مي‌گردد. او به تمثال مريم مقدس با شوق، بغض و محبت مي‌نگرد. در گوشه ديگر زامپانو ارادتي نشان نمي‌دهد و تصوير سگ ولگرد مورد توجه است. حيوانات در فيلم، به نوعي تاكيدي بر اصل حكومت غريزه و جهل نامتناهي بشر است. وقتي زامپانو زن بدكاره را با خود مي‌برد و چلسامينا را در انتظار نگاه مي‌دارد اسبي تنومند راه رفته او را بازمي‌گردد. چلسامينا يك دلقك بالفطره است، اما دلقك از ديد فليني مفهوم وسيعي دارد. او مي‌خنداند، مي‌رقصد، آواز مي‌خواند كه زمانه او را نگرياند، به ساز ناگوار او نرقصد و بدآوازي آن را تحمل ننمايد. دريا، به عنوان جايي كه خاك به انتها مي‌رسد و از زندگي زميني تهي است نوعي خاستگاه و مام معصوميت چلساميناست؛ دريا معنويت است و اين امانت سخت را به چلسامينا مي‌سپرد اما به هر تقدير نگهداري چنين امانتي از دستان كوچك و بي‌گناه او برنمي‌آيد. او نمي‌تواند خلوص خود را از آماج حمله ددمنشانه و سخيف زامپانو مصون بدارد و در نهايت سر به جنون مي‌گذارد. چلسامينا و زامپانو دو روي يك سكه‌اند، هر دو يكديگر را كامل مي‌كنند و به نظر مي‌رسد ارجحيتي وجود ندارد. هر دو، چون دو رنگ متناقض باعث مي‌گردند تصويري بر بوم زندگي و وجود نقش ببندد و زندگي با تمام اين تناقضها شكل گرفته و قابل لمس مي‌گردد. اگر زامپانو پرخاش و بي‌اعتنايي نكند، چشمهاي معصوم چلسامينا مفهومي نخواهند داشت. تقابل زامپانو و چلسامينا، نوعي تقابل خير و شر، تقابل سياه و سفيد و تقابل ماده و معنويت به نظر مي‌رسد. هر دو، به يك اندازه به ديگري مفهوم مي‌بخشند و يكديگر را ارزشگذاري مي‌نمايند. نكته قابل توجه و بسيار مستتر در فيلم، وجود تعارض دروني و آنتي‌تزهاي مخفي در شخصيت طرفين داستان است. زامپانو، طبق آنچه كه «فول» نيز اشاره مي‌كند به چلسامينا علاقمند است. با او همبستري نمي‌كند چون عاشق اوست، او را رها مي‌كند چون نمي‌تواند سرگشتگي‌اش را تحمل نمايد، او را مي‌زند چون مايل است چلسامينا مفيد باشد. زامپانو فرشته‌اي دروني دارد اما هيچگاه رخصت بروز نمي‌يابد و تبديل به فرصتهاي از دست رفته مي‌گردد. زامپانو در تغيير است و اين وجه تعاملي و تحولي قصه را صيقل داده و به پيش مي‌برد، در ابتداي فيلم زامپانو پشت به درياست، در اواسط فليم او پا به آب دريا مي‌زند – چلسامينا در حال رخنه در قلب او و همبازي شدن با فرشته درون اوست – و در انتهاي فيلم او به آب دريا غسل مي‌نمايد و شستن صورتش با اب دريا تعبيري مي‌شود از هماغوشي عاشقانه او با چلسامينا. هماغوشي غريبي كه رنگ عرفان مي‌گيرد و بر تمام خوبي‌هاي نكرده، اميدهاي نداده و آهنگهاي شاد ننواخته آه مي‌كشد. وقتي چلسامينا مي‌ميرد زامپانو به عشق خود پي مي‌برد و اين خاصيت تراژدي فليني است.
فول به عنوان شخص ثالث، كاتاليزوري براي پيشبرد تحول آدمهاي قصه است. تحولي كه قرار نيست خوبي را به بدي و خير را به شر يا بالعكس تبديل كند و يا از يك حيوان آدم بسازد. اين تحول ماهيتي از جنس بيرون آمدن از انزوا و بركشيدن پرده‌هاي حاجب دارد، پرده‌هايي كه ستار سرشت نيك هستند و جنس آنها غرور مردانه، قدرت به ظاهر بي‌زوال و عدم وجود ادراك و معرفت است. فول كسي است كه چلسامينا علاقمند است زامپانو او باشد و چه زيباست اين تقابل درون و بيرون يك انسان. چرا چلسامينا پيشنهاد فرار با فول را نمي‌پذيرد؟ در نگاه كلي و آنچه فيلم در اختيار ما مي‌گذارد دليلش مي‌تواند همان خوش سيرتي او، اعتماد و وفاداري به زامپانو باشد؛ اما اگر فول را شخصيت خوب درون زامپانو بدانيم زودتر به جواب خواهيم رسيد. فول به عنوان وجدان زامپانو همواره او را دست مي‌اندازد و به تمسخر مي‌گيرد، مثل ندايي كه دائم در گوش انسان امر به معروف و نهي از منكر مي‌كند و زامپانو داشتن وجدان را بر نمي‌تابد. جدال زامپانو و فول تعبيري از جدال عقل و حس، رفتار بيروني و پندار دروني و در نهايت انسان با وجدان خويش است. در نهايت، با نگاه مايوس فليني، اين شرارت است كه برنده است و اين واقعيت چلسامينا را به وادي جنون هدايت مي‌كند. چلسامينا از اينكه آخرين بارقه اميدش، يعني شخصيتي كه دوستش دارد اما موهوم و خيالي است به دست شخصيت حقيقي و آن كه وجود خارجي دارد از ميان برداشته مي‌شود چنان آشفته است كه جمله: «فول زخمي شده!» از دهانش نمي‌افتد. او در واقع حقيقت را مي‌گويد و از دردمندي ابراز حقيقت آشفته است اما دريغ نمي‌داند كه هركس حقيقتي را بازگو كند او را ديوانه مي‌خوانند. فول مرد آمال چلساميناست، كسي كه در زامپانو وجود داشت و به دست خود زامپانو هلاك گشت. به اين تناقضات در مورد فول و زامپانو دقت كنيد: زامپانو همواره اخم دارد و هرگز نمي‌خندد و فول هميشه در حال تبسم است، زامپانو تنبيه مي‌كند و فول نوازش مي‌نمايد، زامپانو بي‌اعتنايي مي‌كند و فول توجه نشان مي‌دهد، زامپانو چلسامينا را در تملك خويش مي‌داند و فول او را ازاد مي‌شناسد، زامپانو چلسامينا را بي‌استفاده و طفيلي مي‌داند – در ابتداي فيلم او مي‌گويد: «من مي‌توانم به سگها نيز آموزش بدهم.» - و فول چنين بيان مي‌كند: «حتي وجود اين ريگ نيز مفهوم و مقصودي دارد، تو نيز چلسامينا، براي هدفي به اين دنيا آمده‌اي.» نكته قابل توجه، جنس عشق آدمهاي داستان نسبت به يكديگر است. عشق چلسامينا به فول از جنس عشق زامپانو به چلساميناست و تنها در نوع بيان و ارائه آن تفاوت وجود دارد و اين البته بستگي مطلق به ماهيت و سرشت هر دوي آنها دارد.
فليني همچون ساير فيلمسازان و هنرمندان دوره خودش در ايتاليا درد مذهب دارد، هرچند گره‌هاي اين دغدغه در جاده كمرنگ است و بيشتر در زندگي شيرين و آماركورد نمود مي‌كند، اما چلسامينا به هر تقدير نماينده جامعه‌اي مفتون و سرخورده از مذهب فرمايشي و سنتي ايتالياست. او نسبت به مسيح و صليب اداي احترام مي‌كند در حالي كه مبلغين مذهبي كه مارش مسيحيت را به نمايش گذاشته‌اند كوچكترين توجهي به او ندارند. بي‌اعتنايي مذهبيون حاكم به آدمهايي كه بر صليب گل پرتاب مي‌كنند بي‌شباهت به بي‌اعتنايي زامپانو به چلسامينا كه گلهاي عطوفت و انسانيتش را به سمت او پرتاب مي‌كند نيست. در جاي ديگر، كه زامپانو و چلسامينا ميهمان كليسا هستند زامپانو به راهبه در شكستن هيزم كمك مي‌كند و آنها را به احترام خطاب مي‌نمايد. راهبه‌ها از چلسامينا درخواست مي‌كنند كه در كليسا بماند اما او با چشمهاي خيس كليسا را نيز ترك مي‌كند چون در آنجا نيز براي معصوميت خويش پناهي نمي‌بيند. او تنها راه سعادت را، ماندن در كنار زامپانو و تبديل او به شخص رويايي‌اش فول مي‌داند، نه پيوستن به سيرك – كه استعاره‌اي براي اجتماعي شدن و خود را فراموش كردن است – و نا فرار با فول و نه بازگشت به خانه (يا دريا) كه باز كنايه از رجعت به اصل و نابودي است و نه هيچ پيشنهاد ديگر براي او پذيرفتني نيست. تنها ماندن، معصوم ماندن و تحول زامپانو – به عنوان انسان از خود جدا افتاده – راهكار اوست. فليني اين راهكار را محكوم به شكست و قدرت ايدئولوژي و توتاليريته را درهم نشكستني مي‌بيند. اشاره دائم زامپانو به ابرمرد بودن و آهنين بودن سينه و عضلاتش مويد همين نكته است. اين سرسختي به جنس زامپانو و هرآن چيزي كه زامپانو نماد آن است برمي‌گردد. اين جنس تغيير نمي‌كند و تنها به ارث مي‌رسد و منتقل مي‌شود؛ دقت كنيد به سكانسي كه زن بيوه از شوهر مرده‌اش حرف مي زند، همان كه جز دستور دادن كار ديگري نمي‌كرده و حالا زامپانوست كه بايد لباسهاي او را بر تن كند.
چلسامينا مي‌ميرد و اين مرگ چيزي جز زوال معصوميت نيست، معصوميتي متعلق به انسان است و توسط خود انسان در خود فرو مي‌ميرد و ابزار اين زوال بي‌اعتنايي، از خود بيگانگي، سركوبي ايدئولوژيك و جهل اجتماعي است. فيلم نمايش دهنده جدال خير و شر و مرثيه‌اي براي معصوميت از دست رفته است، روايتي است تراژيك از مصلوب شدن پاكي‌ها و درستي‌ها، آنچنان كه مسيح مصلوب مي‌گردد و تبديل به اسطوره مهرباني، صداقت و معصوميت مي‌شود، معصوميتي كه اكنون به يك رويا بدل شده است، يك خواب و روياي بي‌تعبير.
درباره فدريكو فليني
فدريكو فليني كارگردان بزرگ ايتاليايي و يكي از برجسته‌ترين كارگردانهاي تاريخ سينما در بيستم ژانويه 1920 در شهر ريميني و در خانواده‌اي متوسط متولد شد. فليني از همان دوره كودكي حس و حال هنري عجيبي داشت و همواره به دنبال راهي مي‌گشت تا هنرش را بروز دهد. از 18 سالگي براي چندين نشريه طنز مطلب مي‌نوشت. ورود فليني به سينما با نويسندگي فيلمنامه آغاز شد. اما شانس بزرگ فليني، آشنايي و همكاريش با استاد بزرگ سينماي ايتاليا روبرتو روسليني بود. او در فيلم‌هاي رم، شهر بي‌دفاع و پاييزا با استاد همكاري كرد. اما فليني دوست داشت بالاخره يك روز فيلم خودش را هم روي پرده سينما‌ها ببيند! آن زمان در ايتاليا سبك جديدي در فيلمسازي به وجود آمده بود كه نئورئاليسم نام داشت. فيلمسازي در اين سبك به قدري كم خرج بودند كه مي‌شد با پول يك ساندويچ مرغ و يك نوشابه، يك فيلم ساخت! به اين ترتيب فليني بعد از به عهده گرفتن سمت دستياري كارگردان در چند فيلم، از جمله همكاري با آلبرتو لاتودا، در سال 1951 يك فيلم كمدي به نام Lo sceicco Bianco با بازي آلبرتو لوردي- كمدين مشهور سينماي ايتاليا- ساخت. اين سرآغاز همكاري فليني با دو فيلمنامه‌نويس مشهور ايتاليا به نامهاي توليو پينلي و اينو فلايا بود كه اوج همكاري 15 ساله اين سه تن، باعث خلق شاهكارهايي چون جاده (1954) و 5/8 (1964) شد. فليني آهنگساز اين فيلم يعني نينو روتا را نيز وارد جرگه دار و دسته ثابت خودش كرد.
آغاز شهرت فليني با فيلم جاده بود. اين فيلم سر و صداي زيادي در جامعه ايتاليا برپا كرد. فيلمي تخيلي و شاعرانه درباره رابطه يك دختر جوان با قيافه دلقك‌ ماب و بسيار ساده به نام چلسامينا – با بازي جوليتا ماسينا، و يك غول بي‌شاخ و دم، پهلوان دوره‌گرد، زامپانو- با بازي آنتوني كويين- كه سرانجام با مرگ دخترك و گريستن زامپانو در مرگ او پايان مي‌پذيرد. فليني در فيلم‌هايش مجموعه‌اي از احساس، عشق، خاطرات، به‌خصوص اتوبيوگرافي، فانتزي و... را به كار مي‌برد و موضوع فيلم‌هايش اكثراً حسرت گذشته و فرصت‌هاي از دسته رفته است.
فليني در سال 1943 با جوليتا ماسينا ازدواج كرد كه ثمره اين ازدواج پسري به نام فدريچينو بود كه تنها دو هفته زنده ماند. از بازيگران بزرگ ديگري كه با فليني همكاري نزديكي داشتند به غير از جوليتا ماسينا، مي‌توان از آلبرتو سوردي، مارچلو ماستروياني- دوست و بازيگر مورد علاقه فليني- آنيتا البرگ، آنتوني كويين، سوفيا لورن و... مي‌توان نام برد. با وجود اينكه فليني در طول چهار دهه براي سينما فيلم‌هاي بسياري ساخت، اما هرگز اسكار كارگرداني نگرفت. با اين وجود چهار فيلم، جاده، روشنايي‌هاي كابيريا، 5/8 و آماركورد برنده اسكار بهترين فيلم خارجي زبان شدند. البته مسؤولان اسكار سرانجام به كج‌سليقگي خود پي بردند و در سال 1993 يك عدد اسكار افتخاري به استاد اهدا كردند. اما براي اين قدرداني كمي دير شده بود چرا كه با مرگ استاد در پاييز همان سال، او فرصتي براي خوشحالي از دريافت اين جايزه نيافت!
(منبع: وبلاگ دلنمک
http://delnamak.blogfa.com )


۱۳۸۹ خرداد ۱۳, پنجشنبه

دانلود فیلم Amores perros 2000 عشق سگی با زیرنویس فارسی

imdb: 8.2/10
top 250:#164
کارگردان: الخاندرو گونزالس ایناریتو
برنده اسکار بهترین فیلم خارجی زبان در سال 2001




http://www.mediafire.com/?kejmdzvmmmz
http://www.mediafire.com/?142timzuuni
http://www.mediafire.com/?mnaknytqlom#1
http://www.mediafire.com/?24y1uj1jjez
http://www.mediafire.com/?yw1rhcj2y1m
http://www.mediafire.com/?hg5mvv0guuu
http://www.mediafire.com/?k2gkkzdaz2m
http://www.mediafire.com/?mjz2ijmcujx
pass: asanfilm1.blogspot.com
زیرنویس
http://subscene.com/farsi_persian/amores-perros/subtitle-336300.aspx

“آمورس پرروس” یا “عشق سگی” اولین فیلم بلند الخاندرو ایناریتو است. پیش از این فیلم ۲۱ گرم را از این کارگردان در سایت قرار دادیم. “عشق سگی” در سال ۲۰۰۰ ساخته شد و مورد توجه منتقدان و اهالی سینما قرار گرفت. فیلم در سال ۲۰۰۱ اسکار بهترین فیلم خارجی را برد. داستان فیلم در مکزیکوسیتی جریان دارد. سه داستان متفاوت با یک تصادف به هم می‌پیوندند و قصه‌ی فیلم را می‌سازند. هر یک از سه داستان از خشم انسان‌ها بر هم حکایت می‌کنند، زندگی‌هایی که بی‌شباهت به زندگی سگ‌ها نیست…



amoresperros.jpg

“آمورس پرروس”، روایت داستان عشق نامشروع پسر جوانی به همسر برادر تندخوی خود و تلاش پسر برای فراهم کردن مقدمات فرار به همراه زن برادرش با شرکت کردن در مسابقه‌ی وحشیانه سگهاست. عشق ممنوع مرد متاهلی به یک مدل تبلیغاتی٬ عشق شدید دختر مانکن به سگ خود٬ و زندگی مرد خیابانگرد و آدم کشی که گله سگهایش در نبود دختر و همسرش تنها همدمان روزگارش شده اند٬ و نهایتا پیوند خوردن این سه داستان با وقوع یک تصادف رانندگی و تغییر این سه زندگی بعد از این تصادف ساختار اصلی فیلم عشق سگی است. نحوه ی روایت داستان مثل دو اثر بعدی ایناریتو ۲۱ گرم و بابل حرکتی دایره وار دارد که این خود یکی از جذابیت های فیلم به شمار می‌رود.
حکایت تنهایی انسان ها و روح گاها مصنوع حاکم بین روابط انسانی و تعلقات ماتریالیستی شخصیت های داستان شالوده اصلی فیلم را تشکیل می‌دهد.





گویا جادوى ادبیات امریکاى لاتین که قبلا کتاب فروشى هاى دنیا را تسخیر کرده، از همه سو، چه از داخل امریکاى جنوبى ﴿کلمبیا ، برزیل ، مکزیک، و …﴾ و چه از اروپا ﴿اسپانیا و پرتغال﴾، قرار است پرده سینماها را نیز به تصرف درآورد. فیلم هاى سینماگران لاتین زبانى چون آلخاندرو آمنه بار ﴿دیگران، چشمهایت را باز کن، آسمان وانیلى﴾ و پدرو آلمودوار ﴿همه چیز درباره مادرم، با او حرف بزن﴾ از اسپانیا، گیلرمو دل تورو ﴿کرونوس، میمیک، ستون فقرات شیطان، بلید ۲، پسر جهنمى﴾، روبرت رودریگز ﴿اِل ماریاچى، دسپرادو، از غروب تا سپیده دم، دانشکده، سه گانه بچه هاى جاسوس، روزى روزگارى در مکزیک﴾ و حالا آلخاندرو گونزالس ایناریتو ﴿آمورس پرروس، مزدور : کاسه باروت ، ۲۱ گرم، بابل﴾ یکى یکى به فیلم کالت ﴿Cult﴾ هاى جهانى بدل شده و در سراسر دنیا تماشاگران خاص و پروپا قرصى براى خود به دست آورده اند. شاید این فیلم را بتوان جانشینی بر “یادگار / خاطره” ﴿Memento﴾ ى کریستوفر نولان به حساب آورد ولى با این وصف هم نوع ساختار آن بسیار خاص و منحصر بفرد است.



۱۳۸۹ خرداد ۹, یکشنبه

دانلود فیلم Raging Bull 1980 گاو خشمگین با زیرنویس فارسی

imdb: 8.4/10
top 250: #70
کارگردان: مارتین اسکورسیزی
رابرت دنیرو



dvdrip

Mediafire
http://www.mediafire.com/download.php?ganomz2xtjm
http://www.mediafire.com/download.php?g4dmt1wmlyl
http://www.mediafire.com/download.php?mdjnmy2hvmy
http://www.mediafire.com/download.php?0nvmgdyk0ta
http://www.mediafire.com/download.php?wgg5mjimzty


Password : lucky
hd
http://www.mediafire.com/?sharekey=96647bcf012b568b4012e8015643d9c8f7850d211ea24d51

Password: RKO
زیرنویس
http://www.all4divx.com/subtitles/Raging+Bull/Farsi+Persian/1

گاو خشمگین ، فیلمیست دربارۀ خشونت،بی رحمی و غم وافسوس. مثل چند فیلم دیگر که از مارتین اسکورسیزی دیده ایم دربارۀ ناتوانی یک مرد در درک یک زن خاص است .خواه پاک دامن خواه بدکاره. در این فیلم ما شاهد این هستیم که در داخل ذهن مشت زن هیچ جایی برای درک این موضوع نیست که زن می تواند همدم و شریک یک مرد باشد نه فقط یک وسیله برای شهوت رانی. به همین سبب پس از ازدواجش، همسرش دچار انحرافاتی می شود که این انحرافات زمینۀ بروز حسادت را در وجود مشت زن پدید می آورد. حسادتی که با خشم بیش از حد فوران می کند و قهرمان را به افول می کشد. این موضوع چیزی است که فروید آن را Madonna-whore complex نامید. یعنی جدال بین پاکدامنی و انحراف.
اعتقاد گروچو مارکس کمی متفاوت است. او می گوید ((من به هیچ باشگاهی که مرا به عنوان یک عضو پذیرفته متعلق نیستم.)) علتش هم این است که گروچو معتقد بود که این عضویت مرد را به یک نوع خودکم بینی می رساند که دیگر حتی حاضر نیست به زنی که با او می خوابد احترام بگذارد و به زن این حق انتخاب را می دهد که با کس دیگری بخوابد. اشاره به این نکته که گاو خشمگین چگونه خشونت و تمایلات جنسی را برابر می داند. یکی از انتقادهایی که همیشه به گاو خشمگین می شود این است که ما هیچ وقت شخصیت اصلی داستان را نشناختیم.
البته من با این موضوع مخالفم و اعتقاد دارم که اسکورسیزی و دنیرو یک کار جسورانه کردند و یک تصویر دقیق از شخصیت اصلی داستان یعنی جیک لاموتا به ما نشان دادند.
این درست است که کاراکتر هیچ گاه با ما راجع به احساسش صحبت نمی کند و دیالوگ هایش فقط به نشان دادن هوس ، خشونت ، کینه و حسادت محدود می شود و دارای شخصیت درون نگری نیست ولی همین محدودیت ها به ما همۀ آن چیزی را که لازم داریم راجع به او بدانیم می فهماند به خصوص وقتی حرکات دیگران در وجود او تجلی می یابد( بیش از همه برادرش و همسرش ویکی).
گاو خشمگین یک داستان اقتباسی است. دربارۀ جیک لاموتایی که از محلات فقیرنشین برانکس سر بر آورد، قهرمان میان وزن بوکس در دهۀ 1940 شد و میلیونها دلار پول به جیب زد کسی که بعد از مدتی تبدیل به یک دلقک در کاباره شد و بعد از آن به خاطر هتک حرمت یک دختر نوجوان به زندان افتاد. چه چیزی اسکورسیزی و بازیگر مورد علاقه اش رابرت دنیرو و فیلمنامه نویس آثارش پل شرایدر را به این داستان جذب کرد؟ به نظر می آید هر سۀ آنها مجذوب شخصیت های رنج کشیده ، خشن و قانون شکن هستند. بهترین نمونه برای اثبات این موضوع شخصیت تراویس بیکل است در رانندۀ تاکسی.
در آثار قبلی اسکورسیزی ما شاهد آن پارادکسی که فروید راجع به آن صحبت کرد بودیم. در نخستین فیلم بلندش یعنی چه کسی در می زند؟ هاروی کایتل نقشی پسری را دارد عاشق یک دختر شده ولی نمی تواند با سابقۀ جنسی دختر کنار بیاید. مثل موضوع مشابهی که در خیابان های پایین شهر دیدیم و در رانندۀ تاکسی شاهد عذاب کشیدن دنیرو از نحوۀ برخورد متناقص خود با یک دختر سرد و ارتباط ناپذیر و یک فاحشۀ کم سن و سال هستیم.
گاو خشمگین بر سه عنصر استوار است : جیک لاموتا ، ویکی و بوکس. لاموتا چهرۀ یک آدم ولگرد، لجباز، قوی و گاهی دیوانه است. زندگی او مبتنی بر بوکس است. او یک همسر دارد ولی رابطه اش با وی زیاد خوب نیست تا اینکه یک روز او در استخر نزدیک محلشان ویکی (کتی موریرتی) را می بیند و با او ازدواج می کند. اسکورسیزی با استفاده از این دختر حسادت و ضعف لاموتا را به خوبی به ما نشان می دهد. جیک فکر می کند که ویکی گاهی اوقات در برابر دیگر مردها نسبت به همسر خود وفادار نیست. این موضوع در ذهن ما رسوخ می کند و جیک ما را گاهی در بی گناهی خود شریک می کند. به نظر من لاموتا از چیزی که به نظر می رسد باهوش تر است زیرا او دارای هیچ گونه توانایی نیست که ما را با خود شریک کند او یک ماشین است که مبتنی بر خشم و قدرت خود حرکت می کند ولی ما را به راحتی با خود شریک کرده و ذهن ما را به بازی می گیرد. برابری میان بوکس و تمایلات جنسی در گاو خشمگین امری اجتناب ناپذیر است و ما او را در این بین مثل طعمه ای می بینیم که در تله گیر افتاده.
گاو خشمگین یا طعمۀ ضعیف؟
ولی در کل اشاره نکردن به این موضوع که گاو خشمگین یکی از بهترین فیلم های تاریخ سینماست خالی از لطف است. بازی دنیرو در این فیلم فراموش نشدنی است و اسم این فیلم همواره در صدر بهترین آثار سینمایی جهان می درخشد.

۱۳۸۹ فروردین ۲۳, دوشنبه

دانلود فیلم Groundhog Day 1993 روز گراند هاگ بالینک مدیافایر و زیرنویس فارسی


imdb: 8.2/10
top 250: #160
با بازی تام هنکس



Download:
http://www.mediafire.com/?sharekey=96647bcf012b568b4012e8015643d9c837e45e1e13a36418
Add .rar and extract with password: aditkhan
زیرنویس
http://www.all4divx.com/subtitles/Groundhog+Day/Farsi+Persian/1
اتفاقی که در فیلم روز گراندهاگ میفته شاید یه سفر زمان به معنای معمولش نباشه و فیل(بیل موری) وارد شرایطی می‌شه که هر روز که از خواب بیدار می‌شه همون روز قبله در واقع هر روز به جای این که به فردا بره به همون روز قبل سفر ۲۴ ساعته ی زمان می‌کنه، خب شاید این شرایط باعث بشه شما هم مثل فیل اولش دست به کارای احمقانه بزنید مثل این‌که با ماشین خودتون‌و پرت کنید ته دره  یا دزدی کنید چون دوباره فردا وقتی از خواب بیدار می‌شید همه چیزتموم شده و همون روز قبله شایدم مثل بیل تصمیم بگیرید بی‌خیال رژیم غذایی‌تون بشید یا سعی کنید با دخترای مختلف روزانه از طریق اطلاعاتی که هر روز ازشون می‌گیرید  رابطه برقرار کنید یا جلوی حوادث روزانه رو که ازش اطلاع دارید بگیرید ولی بهترین درسی که فیل به ما می‌ده زمانیه که می‌ره و پیانو زدن یاد می‌گیره و تو این کار استاد می‌شه شما در شرایط مشابه می‌تونید انواع مهارت‌های مختلف‌و توی همین یک روز تکراری یاد بگیرید و زمانی‌که بالاخره اوضاع عادی شد یا حتی توی همون شرایط ازش استفاده کنید.

۱۳۸۸ اسفند ۱۳, پنجشنبه

۱۳۸۸ بهمن ۱۵, پنجشنبه

دانلود فیلم Avatar dvdscr 2009 آواتار با لینک مدیافایر و زیرنویس فارسی


دانلود فیلم Avatar dvdscr 2009  آواتار با لینک مدیافایر و زیرنویس فارسی
imdb: 8.6/10
top 250: #45
کارگردان: جیمز کامرون
براي دانلود روي خواندن مطالب ديگر کليک کنيد
با دو حجم متفاوت 500mb و2GB

فیلم افسانه علمی و بسیار مجلل «آواتار» به كارگردانی جیمز كامرون برای اولین بار در دنیا در لندن به نمایش درآمد و با استقبال تماشاگران مواجه شد.
به گزارش خبرآنلاین، آن طور كه گفته می‌شود حماسه سه‌بعدی «آواتار» یكی از پرخرج‌ترین فیلم‌های تاریخ است. هزینه تولید این فیلم  300 میلیون دلاربوده است البته این فیلم تا تاریخ 3 فوریه 2010 2,077,453,000فروخته است

داستان «آواتار» در آینده و در سیاره‌ای بیگانه روی می‌دهد كه منابع طبیعی آن مورد چپاول انسان‌ها قرار گرفته و در این بین یك تفنگدار سابق به كمك موجودات بیگانه می‌آید.
اكنون دست اندركاران صنعت سینما به دقت نوع واكنش تماشاگران به فیلم كامرون را زیر نظر دارند، فیلمی كه برای خلق جلوه‌های ویژه خیره‌كننده به نوع جدیدی از تكنولوژی دیجیتال متوسل شده است.
«آواتار» روز پنجشنبه در لندن بسیاری از تماشاگران را از نفس انداخت و خیلی‌ها اذعان كردند تاكنون چنین فیلمی ندیده بودند.
كامرون در كنار ستاره‌های فیلم خود از جمله سیگورنی ویور، زو سالدانا و سام ورثینگتن روی فرش آبی – كه به طور اختصاصی برای این برنامه تهیه شده بود – به انبوه جمعیت حاضر پیوست و سپس «آواتار» در دو سالن بزرگ مجاور هم در میدان لستر شهر لندن به نمایش درآمد.

فیلمساز كانادایی با اشاره به اینكه فیلم او نوع برخورد تازه از‌ راه ‌رسیده‌ها با بومی‌ها را مورد توجه قرار می‌دهد، گفت: «این رشته‌ای است كه در سراسر تاریخ گسترده شده است.»
كامرون افزود: «من این رشته را پی گرفتم و عقب‌تر و به قرون 16 و 17 رفتم و این موضوع را مورد توجه قرار دادم كه اروپایی‌ها چگونه آمریكای جنوبی و مركزی را تصرف و بومی‌های آنجا را آواره كردند و آنها را نادیده گرفتند.»
او ادامه داد: «تاریخ نژاد بشری با خون نوشته شده و قدمت طولانی دارد. ما انسان‌ها ترجیح می‌دهیم بی آنكه از كسی اجازه بگیریم، هر چیزی كه می‌‌خواهیم به دست بیاوریم.»

سیگورنی ویور با اشاره به اینكه «آواتار» را یك فیلم افسانه علمی نمی‌داند، گفت: «من آن را یك رومانس ماجراجویانه و حماسی به سبك قدیمی می‌دانم.»
فیلم یك پیام زیست‌محیطی هم دارد. در همان حال كه انسان‌ها دنیای تازه كشف‌شده خود را غارت می‌كنند، گونه‌های بومی سیاره برای مبارزه با آنها خود را با طبیعت تطبیق می‌دهند.

كامرون با تشریح نگرش انسان‌ها در فیلم گفت: «انسان‌ها یك جورهایی حس می كنند حق دارند – ما اینجا هستیم، ما بزرگ هستیم، ما اسلحه داریم، ما تكنولوژی داریم، ما مغز داریم، بنابراین همه چیز این سیاره متعلق به ماست.»
ایده ساخت «آواتار» به سال 1995 بازمی‌گردد، اما كامرون باید سال‌ها صبر می‌كرد تا تكنولوژی لازم برای ساخت فیلم بوجود بیاید.
«آواتار» اولین فیلم داستانی كامرون پس از فیلم سال 1997 «تایتانیك» با بازی لئوناردو دی‌كاپریو و كیت وینسلت است كه برنده 11 جایزه اسكار شد و 8/1 میلیارد دلار در دنیا فروخت

۱۳۸۸ بهمن ۱, پنجشنبه

دانلود انیمیشن Monsters, Inc. 2001 کارخانه هیولاها با لینک مدیافایر و زیرنویس فارسی


دانلود  انیمیشن Monsters, Inc. 2001 کارخانه هیولاها با لینک مدیافایر و زیرنویس فارسی
imdb: 8.0/10
top 250: #239
براي دانلود روي خواندن مطالب ديگر کليک کنيد
انیمیشن کارخانه هیولاها، فانتزی خانوادگی







http://www.mediafire.com/?sharekey=873e307ee84a9d214012e8015643d9c81e4683ac75524a6e
زیرنویس

http://www.all4divx.com/subtitles/Monsters++Inc/Farsi+Persian/1